'Der weiße Hai'. Daniela Katzenbergers Lieblingsfilm.

Jaws
Horror | USA 1975 | FSK 16 | Regie: Steven Spielberg

'Der weiße Hai'. Daniela Katzenbergers Lieblingsfilm. Ein Klassiker des Horrors; weder genial noch clever, dennoch in 120 Minuten weder langatmig noch unterhaltungsarm. Ein getrickster Tiefseeschatz, der noch lange verstaubt am Meeresboden liegen bleiben und mich erfüllt von Angst und Beklemmung zerfressen darf.

'Outbreak - Lautlose Killer' bricht nicht aus.

Outbreak
Thriller | USA 1995 | FSK 12 | Regie: Wolfgang Petersen

Anstatt sich an irgendeiner Konfliktbetrachtung zu orientieren, dient die Epidemie in 'Outbreak' vielmehr als Mittel zum Zweck: Der Schaffung eines spannungs- und actiongeladenen Thrillers mit einem Hauch Romantik und einer schnuffigen Dorfgeschichte eines bürgerlichen Kleinortes irgendwo in Amerika. Insofern bezüglich des Unterhaltungswertes nichts arg Ungünstiges, doch mit der fatalen Nebenwirkung, eigentlich nie tiefer als an der typischen 90er-Thriller-Oberfläche zu treiben, besonders angesichts der zweiten Bääm-Bääm-Hälfte. Mit Steven Sonderberghs sechzehn Jahre aktuellerem 'Contagion' ist man sowohl realistisch-sachlich gesehen als auch hinsichtlich seiner Kraft zu Ergreifen und Aufzurütteln besser bedient.

Antifaszination mit 'The Limits of Control'

The Limits of Control
Thriller | Spanien 2009 | FSK 12 | 116 Minuten | Regie: Jim Jarmusch

Ätzend gearthaust in seinen ach so ausgefallenen Kameraeinstellungen und seltenen, aber umso unbeschreiblich bekloppteren Dialogen auf Tiefsinn getrimmt. Manche Filme können sich eine derartige Langsamkeit und Stille erlauben, 'The Limits of Control' ist leider nicht so einer. In seinen 110 Minuten Laufzeit begleiten wir nicht mehr als einen schwarzen Mann ins Café, schauen ihm beim Yoga zu oder beobachten ihn beim Streichholzschachtelaustausch. In jeder Sekunde sowas von uninteressant und antifaszinierend, weder künstlerisch in seinen Bildarbeiten noch in den stupiden Klängen des Klischeethrillergedusels. Einzige Blickpunkte bleiben viel zu kurz kommende Auftritte von Schauspielhelden wie Tilda Swinton, John Hurt, Bill Murray oder Gael García Bernal [würdigend im Gedächtnis verblieben aus Iñárritus Meisterwerken 'Amores Perros' oder 'Babel']. Bleibt nur noch die Frage, wieso Jarmusch nun seine Hauptrolle mit einem derart dürftigen Isaach de Bankolé besetzt.

'Der schmale Grat'. Krieg ist scheiße. Die Welt nicht.

The Thin Red Line
Antikriegsfilm | USA 1998 | FSK 16 | Regie: Terrence Malick

In nahezu unerträglicher Emotionalität zeichnet Terrence Malick den Krieg im Paradies und übergeht dabei weitaus das Tragbare eines Zuschauers. Er reißt quasi in einen Strudel der Qual. Zum einen aufgrund seines bitter bewegenden Kontrasts des Naturreichs und der Gewaltsamkeit, zum zweiten ist es der erschütternde Einblick in das Wesen eines Menschen, der gerade erfüllt von Todesangst eine Arbeit zu verrichten hat, die im Grunde nichts anderes bedeutet als Morden. Getragen von der Lebensphilosophie eines Denkers belebt Malick Gedanken, Erinnerungen und Sehnsüchte; Familien, heile Welten, und das, was der Mensch daraus machen kann. Bilder bodenloser Schönheit erzählen die Ungerechtigkeit. Wie schön ist es hier? Wie schön dürften wir es haben? Palmenblätter wie beflügelt im Wind, Felsen in unberührtem Gewässer erstrahlend in Abendröte, Strände im Sonnenuntergangsschein. Aber wie grässlich treibt der Mensch sein Unwesen, macht alles zunichte? Auf grünendem Boden, vor reifenden Früchten, auf sprießenden Bergen, unter Palmen und inmitten eines erholten Dschungels, dem Zuhause und Biotop eines ganzen Tierreichs. Die hilflose Natur, die schuldlosen Lebewesen schauen zu, wie der Mensch alles töricht zerstört, und fragen sich: „Was soll das eigentlich? Wie lange noch? Und wofür?“. Für sie unbegreiflich. Genau wie früher oder später dem Zuschauer selbst. Die Welt könnte viel zu schön sein, als dass wir sie bekriegen sollten. Orte, Menschen, Kulturen und eine Natur, die es nicht wert wäre, sie durch unsere „Probleme“ zu vernichten. Doch die Botschaft ganz unmissverständlich erscheinend, ist es doch die Innerlichkeit des Films, die grenzenlos überwältigt. 'Der schmale Grat' wühlt und ergreift. Er beinhaltet Seelen. Terrence Malick dokumentiert nicht nur einen Krieg. Er blickt in den Geist eines mordenden Menschen. Gespielt von einer Schauspielkraft der First-Selection.

„Warum herrscht dieser Krieg im Herzen der Natur? Warum bekriegt die Natur sich selbst? Kämpft das Land gegen die See? Gibt es eine rächende Kraft in der Natur? Nicht nur eine, sondern zwei?“

'Marvel's The Avengers' treffen grundsolide das Herz der Massen.

The Avengers

Action | USA 2012 | FSK 12 | Regie: Joss Whedon

„Bäääm.“ 
Buchstäblich hammerhartes Stahlkrawumm und fatalerweise keinen Atemzug mehr als das durchschnittliche Marvelhelden-Gefighte; lediglich, dass der Zuschauer sie nun alle beisammen die Welt retten sieht. Iron Man lässt seinen Charme spielen, während Thor voller Arroganz in Asgard-göttlicher Rittersprache faselt und Loki seine himmlische Alienarmee freilässt. Im Komparablen schon x-mal gesehen, schon x-mal drüber gelacht und ohne allzu viel falsch zu machen beeindruckt 'Marvel’s The Avengers' in seiner recht trivialen, aber umso massigeren 3D-Actioneffektszenerie zu keinem Moment mit wahrlichem Einfallsreichtum. Vage betrachtend ganz cool, nett und nicht mal ansatzweise schlecht geraten, aber ebenso wenig sonderlich beachtenswert und in seinem Storyverlauf wesentlich berechenbar. 

'Irreversibel', denn Zeit zerstört alles.

Irréversible

Drama | Frankreich 2002 | FSK 18 | Regie: Gaspar Noé

Kunst und bittere Gesellschaftskritik verschmelzen. Ich zitter immer noch. Ein gewaltiger Sog, mit dem Noé den Zuschauer 97 Minuten lang foltert, beweist Ungerechtigkeit, Abscheu des Asphalts, der Nacht und Straßen, Greul und Hass und abstoßende Abgründigkeit. 

Der Mensch, der bittere Teufel. Die roterleuchtete Unterführung, die degoutante Hölle. Ein Anderer, der während der Teufelstat wegschaut, verlässt tatenlos den Schlund. Verachtung und Zuchtlosigkeit, Schuld und Schändung, ruchlose Gesellschaft, grenzenlose Härte. Zu oft die Realität. Es ist irreversibel. „Die Zeit zerstört alles.“ In gewisser Weise ein Hassfilm. In keinster Weise zu sympathisieren. In irgendeiner Weise genau deswegen ein Meisterwerk. 

'Hellboy' – Das hilfsbereite Dämon aus der Nachbarschaft.

Hellboy
Fantasy/Action | USA 2004 | FSK 16 | Regie: Guillermo del Toro

„Oh Kacke!“ 

Hellboy war immer und ist noch immer mein Lieblingssuperheld, weil er einfach keiner dieser ist, der wie ein jeder solcher ist, sondern eine sympathische, gebrochene Kreatur, die auf der Suche nach Glück am Verzweifeln ist. Dass Guillermo del Toro mit 'Hellboy' ganz gewiss grandiose Fantasy-Action-Unterhaltung für’n Sonntag-Abend erschuf, erklärt sich von selbst. Was ich aber an Hellboy liebe, ist das, was in den Comics von Mike Mignola nur angedeutet wurde und den mysteriösen Fällen eher im Hintergrund stand, sich in del Toros Verfilmung aber bedeutend klarer in den Vordergrund zeichnet: Hellboy und sein Konflikt mit dem Leben in der rätselhaften Welt der Menschen; sprich: der Menschlichkeit. Hellboy ist ein liebenswürdiges Kerlchen, das durch sein äußeres Erscheinungsbild missverstanden wird. Er kommt hier nicht klar, fühlt sich fehl am Platz; vergleichbar mit einem Autisten, der sich fühlt, als sei er aus einer anderen Welt. Und dabei kommt Hellboy tatsächlich aus einer anderen Welt. Er wirkt hart, nutzt seine Stärke und Kraft gegen das Böse, doch hat seine Probleme mit genau dem, was den normalen Menschen wie Dich und Mich eben ausmacht: mit Liebe und Gefühlen. Er ist „ganz normal“ und unterscheidet sich lediglich durch sein paranormales Äußeres. Hellboy sowie Abe und Liz sind die als „Freaks“ bezeichneten, nicht respektierten Außenseiter – in einer Szene heißt es von Hellboy: „Hey, ich bin einer von den Guten!“, aus der Menschenmenge hallt es ein verleugnendes „Jaja.“. Umso beachtlicher und bewundernswert, dass sie ganz unbeachtet von denen, die sie missachten, für die Menschheit kämpfen. Ihre Gedrücktheit, aufgrund ihres „Andersseins“ nicht unter den Menschen leben zu können und vermutlich (wie in der Fortsetzung noch genauer erkennbar wird) von ihnen auch gar nicht akzeptiert zu werden, lässt eine nahezu traurige Fassette im Film aufkommen – wie Hellboy im „Firmwagen“ der B.U.A.P. zu Abe sagt: „Wir sind nur eine Scheibe Glas von denen [den Menschen] entfernt.“ 

Und dennoch bedeutet Hellboy trotz entzückender Message für Toleranz riesiges Fantasy-Action-Unterhaltungskino, das in erster Linie aber einfach wunderbar zu sympathisieren ist. Adäquate Musik, Atmosphäre und Drehorte setzen Maßstäbe des Genres, der charmante Sarkasmus wirkt, die Story packt und mit Ron Perlman und John Hurt ist 'Hellboy' auch noch wunderbar besetzt. 

„Was macht einen Menschen zum Menschen, hat sich ein Freund von mir mal gefragt. Ist es seine Herkunft? Oder der Grund, warum alles begann? Ich denke nicht. Es sind die Entscheidungen, die er trifft. Nicht wie er etwas anfängt, sondern wie er sich entschei-det, es zu beenden.“