Mein Filmranking: Baz Luhrmann.

Für Baz Luhrmann gibt es nichts Schöneres als die Musik, den Tanz und die großen Gefühle. Manchmal denke ich, wie schön es wäre, wenn die ganze Welt sich nur für diese Künste interessieren würde. Ich liebe seine Verspieltheit und sein Geschick, die Nostalgie und das längst als veraltet Abgestempelte in die Moderne zu bringen – und so doch irgendwie »die Vergangenheit zu wiederholen«.

1. Der große Gatsby  10/10
   »All die strahlenden, kostbaren Dinge vergehen so schnell und sie kommen nicht zurück.« Ich könnte den ganzen Tag nichts anderes tun, als aus diesem Gefühlsmeisterwerk zu zitieren.
2. Moulin Rouge  8/10
   OMFG ♥
3. William Shakespeares Romeo + Julia  8/10
   Unvergleichlich. ♥
4. Australia  8/10
   Hugh, Nicole, Australien. ♥
5. Strictly Ballroom  8/10
   Natürlich noch etwas naiv, aber gerade deshalb so süß und freimütig. ♥

Meine neuen Bewertungsschildchen sind da!

Liebe Leserinnen, liebe Leser,

einigen von Ihnen mag es bereits aufgefallen sein: Die alte Bewertungsskala konnte auf mysteriöse Weise nicht mehr angezeigt werden und somit musste ich etwas Neues kreieren. Aufgrund meiner Liebe zur RTL-Tanzshow »Let's Dance« und ihrer wundervollen Jury habe ich mich inspirieren lassen und nun dürfen Sie sich jedes Mal vorstellen, ich würde laut die Bewertung rufen und eins dieser tollen Schildchen hochhalten, wenn ich eine Kritik veröffentliche. Das Bewertungsschema bleibt aber wie gewohnt, halbe Punkte sollten die Ausnahme sein, aber zu oft kann ich mich zwischen zwei runden Zahlen nicht entscheiden.

0,0 | Beschissen.

Ein unfassbares Machwerk, das sehr an den Nerven kratzt.

1,0 | Erbärmlich.

Sehr großer Schund. Einen Punkt für irgendwas.

2,0 | Miserabel.

Ganz schön schlecht.

3,0 | Lausig.

Ziemlich jämmerliches Werk.

4,0 | Uninteressant.

Dürfiger Film, der häufig einfach uninteressant erscheint, da

weder völlig schlecht, noch irgendwo gut, sondern einfach

unergiebig.

5,0 | Geht so.

Weder schlecht, noch gut. Irgendwas dazwischen.

6,0 | Ganz gut.

Zumeist nichts Besonderes, aber etwas recht anständiges.

7,0 | Gut.

Ein guter Film, der sich sehen lassen kann.

8,0 | Sehr gut.

Ein hervorragender Film, der durch seine Beispiellosigkeit

im Kopf verbleibt.

9,0 | Grandios.

Ein Film, nahe an der Perfektion.

10,0 | Überwältigend. 

Ein Film der absoluten Vollkommenheit.

Brad Pitt im poetischen Western-Meisterwerk »Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford«.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford 
Western | US 2007 | 156 Minuten | FSK 12 | Regie: Andrew Dominik

Bereits seit drei Jahren überlege ich, was mich an diesem Film so fasziniert. Ich las unzählige Kommentare und Kritiken zum Film, aber verstand nie, was ihn nun so groß machte. Zum einen wird der Film natürlich wundervoll von einem Erzähler erzählt, wie wir es auch aus der fantastischen Roman-Verfilmung »Little Children« oder aus Lars von Triers »Dogville« kennen. Zum Zweiten hat der Film eine atemberaubende Grundstimmung, eine tiefe Atmosphäre und spielt mit der großen Charaktertiefe der Figuren. Zum Dritten ist er wundervoll besetzt. Und da stehe ich wieder dort, wo ich auch am Anfang stand. Ich kann nicht mehr über diesen Film schreiben, als ihn damit zu rechtfertigen, dass er etwas ganz Besonderes ist. Irgendetwas in diesem Film löst was in einem aus. Jenny zitierte bereits, dass sie in diesem Film all das fand, was sie in Sergio Leone nie gefunden hat. Und dem stimme auch ich zu. Ich könnte mir selbst in meinen besten Träumen keinen so poetischen, melancholischen Western vorstellen.

Mein Filmranking: Sam Mendes.

Ich liebe Sam Mendes' Spielfilme. Wie nah er an seinen Charakteren filmt und durch sie eine Ultraspannung erzeugt, ist für das Genrekino vergleichsweise außergewöhnlich. Allein wie er James Bond eine Tiefe verleiht ist revolutionär, mit »Road to Perdition« belebt er den klassischen Gangsterfilm wieder und »Zeiten des Aufruhrs« ist eins der größten Hollywood-Dramen seit langem.

1. Zeiten des Aufruhrs
2. Road to Perdition
3. American Beauty
4. James Bond 007: Skyfall
5. James Bond 007: Spectre
6. Jarhead – Willkommen im Dreck
7. Away We Go – Auf nach Irgendwo

Die Zeitlupe und der unfassbare Absturz der dritten Staffel »Hannibal«.

Hannibal – Season 3
Thriller/Drama-Serie | US 2015 | Created by Brian Fuller

Nicht alles, was man in Zeitlupe filmt, wird zu Kunst – das hätte ich gerne des Öfteren mal den Machern von »Hannibal« gesagt, als ich Staffel 3 der bisher großartigen Serie gesagt. Es ist ja nichts Neues, dass meist besonders brutale, blutige oder verstörende Momente in »Hannibal« in eine ästhetische Zeitlupe gesetzt werden – ob fragwürdig oder künstlerisch, da lässt sich drüber streiten. Doch wenn in Staffel 3 sogar ein Groschen, der gerade in ein Münztelefon geworfen wird, in pseudokünstlerische Slow Motion gesetzt wird, dann kann man nur noch den Kopf über so viel gewolltes und völlig unnötiges Artsy-Fartsy-Getue schütteln.

Doch wenn es nur an der Albernheit der Visualisierung läge. Denn noch viel mehr erscheint wie in Dauerzeitlupe: Diese Staffel ist so unfassbar langsam und langweilig, bestehend aus einer unnötigen Aneinanderreihung aus Zeitlupe, Rückblenden, Fantasien, Albträumen, Realität und der Gegenwärtigkeit. Der Fall um den roten Drachen rollt dann irgendwann mal dazu. Die Psychologie der Figuren, natürlich wieder fantastisch besetzt von Mads Mikkelsen, Hugh Dancy, Laurence Fishburne und vor allem Gillian Anderson, spielt zwar in all dieser Langsamkeit nachwievor eine große Rolle, doch kann auch nichts mehr retten, wenn man sich bereits längst vor Langeweile in eigenen psychologischen Sphären befindet. 

Die wundervolle Mia Wasikowska in »Alice im Wunderland: Hinter den Spiegeln«.

Alice Through the Looking Glass

Fantasy | US 2016 | 108 Minuten | FSK 6 | Regie: James Bobin

Da der erste Teil ja bereits nicht wirklich ein Tim Burton-Film war, ist es kaum verwunderlich, dass der Regiewechsel nicht sonderlich auffällt. Der Film setzt völlig selbstverständlich fort, was der erste Teil in die Wiege legte, und kurzerhand führt es uns zurück ins Wunderland. Das Geschehen rund um die Zeitreise erscheint etwas pompöser und meiner Meinung nach aufregender als im Vorläufer, die Ästhetik ist erneut wundervoll und manche Effekte sind wirklich sehr gelungen. Und ich als mittlerweile großer (spätestens seit »Stoker«) Mia Wasikowska-Fan finde den Film allein schauspielerisch höchstinteressant – auch mit Sacha Baron Cohen und natürlich Johnny Depp. Der Film ist längst kein Wunderwerk und viel zu üblich, als dass er einen umhaut, doch was dieser Film einfach macht, und was man ihm auch nicht schlecht reden sollte, ist: unterhalten. 

Zwischen Handbüchern und dem Strick: der schwedische Überraschungserfolg »Ein Mann namens Ove«.

En man som heter Ove

Tragikomödie | SE 2015 | 117 Minuten | FSK 12 | Regie: Hannes Holm

»Die Zeit« schreibt von Verharmlosung des Themas Suizid und einem Nachahmungspotenzial. Sicherlich scheint es auf den ersten Blick unangemessen, dass ein Selbstmordversuch als Aufhänger einer (Tragi)Komödie herhalten muss, doch sollte man diesen Film keinen Moment auf das Thema Selbstmord reduzieren. Der Film ist viel mehr als das. Er zeigt ein ganzes Leben, inklusive aller Traurigkeit, Schicksale, Skurrilität, Hoffnungen und der Verzweiflung. Er ist für mich wie eine Achterbahnfahrt, wie das echte Leben, mal ganz oben, mal ganz unten, mal zutiefst bedrückend, mal urkomisch. Jedoch nie hatte ich das Gefühl, hier möchte etwas auf ein Happy End zulaufen. Die ganze Zeit über verschmilzt Komik mit Tragik und Schwermut mit Hoffnung.   

Und somit geht es gar nicht unbedingt um die Todessucht, sondern um die Sehnsucht. Wenn wir in den Rückblenden die Geschichte zwischen Ove und seiner verstorbenen Frau Sonja erfahren und erfühlen, so verstehen wir schnell, was sie für Ove, einen gebrochenen und entmutigten Mann, bedeutete. Sonja, eine Frau voller Lebenslust und Frohsinn, rette Ove in jeglicher Hinsicht, sie war alles, was er nicht war und was er brauchte. Sonja bedeutete ein Stück weniger Gebrauchsanweisung, Kontrolliertheit und Falschparker verpetzen, sie war die spontane, freie Lebensfreude. Sonja verzaubert auch den Zuschauer im Flug, was es unvorstellbar leicht macht, sich in Ove einzufühlen, der nun alles verloren hat, was ihm Glück und Optimismus gegeben hat: seine große Liebe Sonja, für die er alles tun würde – sei es sogar eines Nachts eine Rampe zu bauen, eine Brücke, die ihr ihren großen Traum ermöglicht. Dass es letzten Endes gerade die Außenseiter der Gesellschaft sind, die ihm neue Hoffnung geben, wie die Familie mit persischen Wurzeln oder „eine schwule Person“, das macht den Film nur noch schöner.